Mi vida

En "Mi vida", Omar Lora Fajardo nos sumerge en una reflexión existencial donde la vida se compara con un "ínfimo intervalo en lo infinito del tiempo". Este verso abre el poema con una clara metáfora que nos transporta a la concepción matemática del infinito. Lora Fajardo, matemático de formación, alude aquí a la idea de que, aunque nuestra vida es finita, como el intervalo de un segmento en la recta numérica, este intervalo contiene una infinidad de puntos, es decir, infinitas experiencias, decisiones y emociones. Esta comparación recuerda a las ideas planteadas por el filósofo griego Zenón de Elea en sus paradojas, donde lo finito y lo infinito coexisten en un mismo espacio.

La vida, "acotada entre la luz del nacer y el estresante vacío del morir", se presenta como un viaje definido por dos eventos inevitables: el nacimiento y la muerte. La luz, como símbolo del comienzo, contrasta con el "vacío", una antítesis poderosa que simboliza el fin. Este recurso literario destaca cómo la poesía de Lora Fajardo se alinea con las corrientes existencialistas de autores como Albert Camus, quien en su ensayo "El mito de Sísifo" también reflexiona sobre el peso de la muerte y la búsqueda de sentido en un mundo absurdo.

En el verso "Mi antes, mi después, qué fue, qué será, no sé", el poeta introduce una interrogación retórica, recurso que emplea para subrayar la incertidumbre de la existencia. Lora Fajardo captura aquí la angustia del ser humano ante lo desconocido, evocando temas similares a los abordados por Jorge Luis Borges en relatos como "El jardín de los senderos que se bifurcan", donde el tiempo y las posibilidades futuras son un enigma.

La siguiente pregunta "¿En qué punto de este efímero segmento me encuentro, acaso ya llegué a su límite?" conecta directamente con el concepto del límite en matemáticas. El "límite" no solo refiere al fin de la vida, sino también a la idea de alcanzar un valor al que uno se aproxima constantemente sin llegar a tocarlo completamente. En este sentido, el hablante parece aludir a que, aunque se aproxime a su final, sigue en un proceso de descubrimiento y experiencia.

El verso "He caminado por sus puntos" refuerza la idea matemática de que, aunque la vida es un intervalo pequeño, está llena de infinitos puntos. Estos "puntos" son las experiencias que el hablante ha acumulado: "Lágrimas, risas, tristezas, alegrías, frustración, anhelos, agonías, pérdidas". Aquí, Lora Fajardo utiliza la enumeración para mostrar la vasta gama de emociones que componen una vida humana. Cada una de estas emociones es un punto en ese intervalo finito, lo que refuerza la riqueza de la existencia, aunque esta sea breve.

La pregunta "¿Por qué es más lento mi andar en lo doloroso, haciendo punzar cada momento?" introduce una metáfora sobre el tiempo subjetivo. El hablante describe cómo el sufrimiento parece ralentizar el tiempo, algo que recuerda a las observaciones de autores como Marcel Proust, quien en su obra "En busca del tiempo perdido" también reflexiona sobre cómo las experiencias dolorosas pueden expandir el tiempo en nuestra percepción. Esta metáfora expresa que, mientras las alegrías pasan fugazmente, el dolor se dilata, llenando cada momento de angustia.

Sin embargo, el hablante también se pregunta: "¿Por qué no me detengo en la esperanza, en la ilusión, en lo humano?". Aquí, Lora Fajardo emplea una nueva interrogación retórica para invitar al lector a reflexionar sobre la tendencia del ser humano a ignorar lo positivo. Este verso es un llamado a detenerse en aquello que nos hace humanos: la capacidad de soñar, de esperar y de conectarnos con los demás. Se conecta con la filosofía humanista de autores como Viktor Frankl, quien en su obra "El hombre en busca de sentido" explica que, incluso en los peores momentos, la esperanza y la búsqueda de significado son lo que nos mantienen vivos.

El clímax del poema llega con la afirmación "Me quedaré aquí, en el punto del amor, en el aliento de los sueños". Este es un acto de resistencia. Frente al sufrimiento y la incertidumbre, el hablante elige detenerse en el amor, que se convierte en un punto de equilibrio. Esta idea resuena con el pensamiento de filósofos como Friedrich Nietzsche, quien en su obra "Así habló Zaratustra" propone la aceptación del sufrimiento como parte del proceso de superación personal y amor a la vida.

Finalmente, la confrontación con la muerte se expresa en "No te temo, invencible límite, ven, ven tú". Aquí, Lora Fajardo personifica a la muerte, otorgándole un poder que el hablante, no obstante, enfrenta sin miedo. Esta valentía evoca el estoicismo de Séneca, quien en sus textos invitaba a la aceptación serena de la muerte como parte natural de la vida. El poema concluye con una nota de amor y esperanza: "pero amando, amando al más bello suspiro de la vida". A través de esta decisión, el hablante afirma que, pese a todo, la vida vale la pena ser vivida, especialmente si se vive desde el amor.

El poema "Mi vida" de Omar Lora Fajardo utiliza múltiples recursos literarios para expresar la reflexión existencial sobre la vida y la muerte. Lora Fajardo conecta temas filosóficos, científicos y emocionales para crear una obra que habla a la mente y al corazón del lector. A continuación, analizamos los recursos más relevantes en las distintas partes del poema.

1. "Ínfimo intervalo en lo infinito del tiempo":
Aquí, el poeta introduce una metáfora poderosa que compara la vida con un intervalo limitado dentro de un vasto tiempo infinito. Este recurso conecta la idea de la **finitud de la existencia humana** con conceptos matemáticos y científicos, como el infinito. Lora Fajardo, matemático de formación, refleja cómo la ciencia y la poesía pueden fusionarse para profundizar en temas existenciales, una técnica similar a la utilizada por poetas como Jorge Luis Borges en su exploración de lo infinito y lo eterno. Aquí, la metáfora invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza efímera de su propia vida.

2. "Acotado entre la luz del nacer y el estresante vacío del morir":
Esta antítesis entre la "luz" del nacimiento y el "vacío" de la muerte refuerza la tensión entre dos extremos fundamentales de la vida. Este contraste es un recurso clásico para subrayar la dualidad de la existencia humana, y recuerda a los trabajos de poetas como Antonio Machado en su obra "Campos de Castilla", donde la vida y la muerte se presentan como polos opuestos que el ser humano debe navegar. Lora Fajardo utiliza este recurso para destacar el viaje inevitable de la vida hacia su final, mientras deja en el lector la reflexión sobre cómo llenar ese "intervalo" con significado.

3. "He caminado por sus puntos. Lágrimas, risas, tristezas, alegrías":
En este conjunto de versos, el poeta utiliza la enumeración para listar las emociones que definen la vida humana, cada una representando un "punto" en ese intervalo finito. Al mencionar "lágrimas, risas, tristezas, alegrías", Lora Fajardo no solo captura la amplitud emocional de la vida, sino que también crea un ritmo que refleja el vaivén constante entre lo positivo y lo negativo. Este uso de la enumeración conecta con el concepto de que, aunque la vida es limitada, está llena de infinitas experiencias. Aquí, el autor destaca el valor de cada momento, alineándose con la perspectiva filosófica del existencialismo, donde cada decisión y emoción tiene un peso único en la construcción del ser.

4. "¿Por qué es más lento mi andar en lo doloroso, haciendo punzar cada momento?":
Esta imagen introduce una metáfora sobre la percepción del tiempo en relación con el sufrimiento. El dolor se describe como algo que "punza" y ralentiza el avance del tiempo. Este verso es clave para conectar con las teorías del **tiempo subjetivo**, que autores como Marcel Proust exploran en obras como "En busca del tiempo perdido". En esta metáfora, Lora Fajardo sugiere que el dolor emocional dilata nuestra percepción del tiempo, una experiencia que todos podemos reconocer. La "lentitud" del sufrimiento invita al lector a reflexionar sobre cómo se vive el dolor, cómo cada instante puede sentirse interminable.

5. "¿Por qué no me detengo en la esperanza, en la ilusión, en lo humano?":
Aquí, el poeta introduce una interrogación retórica, cuestionando la tendencia humana de detenerse en el sufrimiento en lugar de en lo positivo. Este recurso es fundamental para invitar al lector a una introspección personal: ¿Por qué el ser humano no se permite disfrutar de la esperanza y la ilusión? Al usar la primera persona ("me detengo"), el poeta inicialmente se enfoca en su experiencia personal, pero al mismo tiempo amplía su alcance a la colectividad, implicando a todos. Este cambio de perspectiva individual a universal es una técnica efectiva para que el lector se identifique con la voz poética y se pregunte si él también cae en esta trampa existencial.

6. "¿Acaso somos masoquistas?":
En este verso, Lora Fajardo cambia de la primera persona singular a la **primera persona plural**, con el objetivo de implicar al lector directamente. Este recurso retórico no solo es efectivo para incluir al lector en la reflexión, sino que también plantea una crítica social: ¿Somos una sociedad que prefiere el sufrimiento? Esta pregunta conecta con el pensamiento de filósofos como Friedrich Nietzsche, quien exploró la idea de que el ser humano a veces encuentra un sentido en el sufrimiento, convirtiéndolo en un aspecto esencial de su identidad. Al formular esta pregunta, el poeta sugiere que, a nivel colectivo, podemos estar atrapados en ciclos de dolor autoimpuesto, ya sea emocional, social o incluso económico.

7. "No te temo, invencible límite":
Aquí, la personificación de la muerte como un "invencible límite" es clave. La muerte se transforma en un agente activo, una figura que el hablante enfrenta directamente. Esta técnica es poderosa porque otorga un rostro al final inevitable de la vida, haciendo que el lector también lo vea como algo concreto y cercano. Al decir "No te temo", el hablante adopta una postura desafiante ante la muerte, similar a la aceptación estoica que encontramos en la filosofía de Séneca, quien invitaba a enfrentarse a la muerte con serenidad y sin miedo.

8. "Me quedaré aquí, en el punto del amor, en el aliento de los sueños... Ven, ven tú. Aquí te esperaré cuando decidas":
El cierre del poema es una verdadera culminación filosófica y emocional. El hablante se posiciona firmemente en "el punto del amor", una metáfora que simboliza la decisión consciente de vivir desde el amor, a pesar de las dificultades. El verso "Ven, ven tú" es una llamada desafiante a la muerte, que se personifica una vez más. Aquí, el poeta demuestra una **aceptación valiente** del destino, similar a la postura estoica frente a la muerte, pero con un giro personal: el hablante no solo acepta la muerte, sino que la enfrenta sin temor, con los brazos abiertos.

"Aquí te esperaré cuando decidas, entre el llanto o las carencias, entre lo justo o lo injusto":
En estos versos, Lora Fajardo describe la vida como un lugar donde coexisten las emociones dolorosas ("llanto", "carencias") y las realidades sociales duales ("lo justo o lo injusto"). Este uso de la antítesis refuerza la idea de que la vida es una constante oscilación entre extremos. El hablante se sitúa en medio de estas tensiones, aceptando que la vida está llena de contradicciones. Sin embargo, en lugar de resistirse o rechazar esta dualidad, el hablante decide **esperar pacientemente** a la muerte, en un acto que combina aceptación con una profunda reflexión sobre la condición humana.

"En el punto de equilibrio o desequilibrio, pero amando":
Este es un momento clave en el poema, donde el poeta introduce el concepto de "equilibrio o desequilibrio". La referencia al equilibrio conecta con términos de física y matemáticas, reflejando el trasfondo científico del autor. Aquí, la vida se percibe como un espacio inestable, siempre fluctuando entre momentos de armonía y caos. Aun así, el hablante elige "amar" dentro de esa incertidumbre. La fuerza del verbo "amando" expresa una postura activa frente a la vida: a pesar de sus imperfecciones, injusticias y desbalances, el hablante opta por vivir plenamente, aferrándose al amor como su **ancla**.

"Amando al más bello suspiro de la vida":
Este verso finaliza el poema con una **imagen poderosa**: el "suspiro de la vida". El suspiro, que puede interpretarse como algo efímero y fugaz, encapsula la brevedad de la existencia, pero lo hace de manera hermosa. Al decir "al más bello suspiro", el poeta revela una profunda aceptación de la vida tal como es, con todos sus momentos de belleza, aunque sean breves. Este amor a la vida, incluso frente a su final inminente, conecta con el concepto filosófico de amor fati de Nietzsche: la idea de amar el destino, aceptando tanto lo bueno como lo malo con gratitud y serenidad.

Este cierre es una reafirmación de la postura del hablante. Aunque la vida está llena de injusticias, sufrimiento y caos, él elige enfrentarla desde el amor. El uso de la antítesis (equilibrio/desequilibrio, justo/injusto) y la personificación de la muerte como algo que vendrá, pero que no domina la vida, revela la perspectiva optimista del poeta. No se trata de un simple acto de resignación, sino de una aceptación consciente y desafiante del destino, donde el amor prevalece incluso ante el dolor. Este mensaje de amor y esperanza en medio de las dificultades da al poema una resonancia universal y atemporal, permitiendo que los lectores se conecten emocionalmente y encuentren en él una invitación a vivir intensamente, a pesar de las adversidades.

El poema "Mi vida" de Omar Lora Fajardo plantea una reflexión filosófica sobre la vida y la muerte, pero también envuelve una crítica social implícita que invita a la acción. Utilizando términos como "humano", el autor sugiere que la verdadera humanidad se encuentra en la vida misma, en nuestra capacidad para conectarnos y detenernos en lo esencial: la esperanza y el amor. La ruptura que ofrece el poema en su estructura, abandonando la enumeración de sufrimientos y contradicciones, es una llamada a actuar, a detenernos en lo que realmente nos define como seres humanos.

1. "¿Por qué no me detengo en la esperanza, en la ilusión, en lo humano?":
Este verso rompe con la enumeración previa de emociones y dificultades, introduciendo una **interrogación retórica** que cuestiona por qué nos enfocamos tanto en el sufrimiento y no en lo positivo: la esperanza, la ilusión y lo humano. Aquí, Lora Fajardo utiliza el término "humano" no solo como una referencia a nuestra condición, sino como una invitación social a volver a lo esencial. El ser humano, parece sugerir el poeta, debería detenerse en aquello que le da sentido y lo conecta con los demás.

Esta interrogación también es un llamado a la **acción social**, un cuestionamiento sobre la forma en que vivimos nuestras vidas en un mundo moderno que a menudo prioriza lo material y lo doloroso sobre lo emocional y lo humano. Al usar "humano" en este contexto, Lora Fajardo invita al lector a **redefinir** qué significa ser humano en una sociedad que a menudo nos deshumaniza a través de las injusticias y carencias. Esta crítica social está alineada con el pensamiento de filósofos existencialistas como Jean-Paul Sartre, quienes cuestionan la alienación de la modernidad y la necesidad de volver a lo esencial de nuestra naturaleza humana.

2. "Entre el llanto o las carencias, entre lo justo o lo injusto":
Este verso es una continuación de la crítica social implícita en el poema. Aquí, el poeta utiliza una **antítesis** para representar la lucha constante entre el sufrimiento emocional ("llanto") y la privación material ("carencias"). Al mencionar "lo justo o lo injusto", Lora Fajardo nos confronta con la realidad de las desigualdades sociales. Nos recuerda que la vida humana no solo es emocionalmente difícil, sino que también está marcada por condiciones de injusticia que afectan la vida cotidiana.

Sin embargo, el uso del término "humano" antes de este verso resuena como un desafío: ¿por qué no detenernos en lo que nos hace humanos en lugar de en estas dificultades? Esta crítica social apunta a la alienación que muchas personas experimentan en un sistema social que parece perpetuar las carencias y las injusticias. En lugar de centrarse en el sufrimiento, el poeta pide que nos detengamos en lo esencial: la esperanza y la conexión humana, una crítica que resuena con las ideas de autores como Hannah Arendt, quien reflexionó sobre la deshumanización que ocurre en sociedades injustas.

3. "En el punto de equilibrio o desequilibrio":
Este verso refleja el constante esfuerzo por encontrar estabilidad, tanto emocional como social. En un mundo donde muchas veces las condiciones son injustas o caóticas, la vida humana es una oscilación constante entre el "equilibrio" y el "desequilibrio". Lora Fajardo sugiere que la vida en sí misma, así como las condiciones sociales y económicas, rara vez permiten a los individuos encontrar un equilibrio duradero.

En este punto, el autor introduce un desafío filosófico y social: ¿cómo podemos encontrar un equilibrio en medio de tantas desigualdades y carencias? La lucha por la justicia y la igualdad es evidente aquí, y el uso de "desequilibrio" refleja las tensiones sociales que impiden a muchas personas alcanzar una estabilidad emocional, financiera o social. Esta idea conecta con las reflexiones de filósofos contemporáneos como Zygmunt Bauman, quien describe el mundo moderno como una "modernidad líquida" en la que todo está en constante cambio, sin posibilidad de alcanzar un equilibrio duradero.

4. "Pero amando, amando al más bello suspiro de la vida":
El cierre del poema es una reafirmación de la humanidad y la vida como una experiencia esencial. A pesar del sufrimiento, las injusticias y el desequilibrio, el hablante elige "amar" la vida en su esencia, en su **"bello suspiro"**. Aquí, la vida misma, aunque breve y difícil, es lo que nos permite ser humanos. El uso repetido de "amando" es un llamado a abrazar lo humano con todas sus imperfecciones, a encontrar la belleza en la vida a pesar de sus dificultades.

Este verso final refuerza la crítica social en el poema, ya que el amor a la vida no es solo una decisión individual, sino un acto de resistencia frente a las condiciones que intentan deshumanizarnos. Aceptar la vida y amarla con todas sus dificultades es, en sí mismo, un acto revolucionario. Esta postura recuerda a la filosofía del **estoicismo**, donde los seres humanos deben aceptar su destino con serenidad y amor, reconociendo que las dificultades forman parte de lo que significa vivir plenamente. Esta crítica social se convierte, entonces, en un llamado a encontrar la humanidad en medio de las tensiones y los desafíos de la vida moderna.

5. Conclusión: Reflexión Crítica:
La crítica social en "Mi vida" no es directa, pero está implícita en las imágenes de desequilibrio, carencia e injusticia. Lora Fajardo nos invita a reflexionar sobre las dificultades y desigualdades de la vida moderna, y al mismo tiempo ofrece una respuesta filosófica: detenernos en lo que nos hace humanos. Frente a la incertidumbre social y económica, el hablante elige el amor y la vida como un acto de resistencia. Esta postura no solo es un mensaje de introspección personal, sino también una **invitación a la acción social**, donde el amor y la esperanza son las claves para restaurar la humanidad en un mundo que a menudo la despoja.

En el poema "Mi vida", de Omar Lora Fajardo, se emplean múltiples metáforas y analogías tomadas del mundo de las matemáticas y la ciencia. Estas imágenes son clave para comprender el enfoque filosófico del poema, donde la existencia humana se compara con un "intervalo finito" en un vasto universo de tiempo infinito. Vamos a desglosar estas analogías y a conectar los conceptos matemáticos con la poesía, haciendo que sean comprensibles y atractivos desde la literatura.

1. "Ínfimo intervalo en lo infinito del tiempo":
Esta frase inicial ya plantea una analogía matemática central en el poema: la vida humana se ve como un intervalo ínfimo en el "infinito del tiempo". En matemáticas, un intervalo es un segmento que tiene un principio y un final en la recta numérica, mientras que el infinito es una idea que representa algo que no tiene límite ni fin. Al utilizar esta imagen, Lora Fajardo muestra cómo la vida humana, aunque corta y finita, está rodeada por la infinitud del tiempo.

Lo interesante aquí es cómo el poeta consigue que el concepto matemático del intervalo y el infinito, que puede parecer abstracto o frío, se transforme en una imagen profundamente humana. La vida, limitada por el nacimiento y la muerte, sigue siendo significativa porque, dentro de ese intervalo, existen infinitos puntos de experiencias. Esto recuerda a autores como Jorge Luis Borges, quien también exploró el concepto del infinito en relatos como "El Aleph", donde lo finito y lo infinito coexisten y se entrelazan.

2. "He caminado por sus puntos":
Aquí, el poeta introduce el concepto de "puntos" en el intervalo de la vida, que en términos matemáticos son las posiciones que ocupan los elementos dentro de ese segmento finito. En matemáticas, un intervalo contiene una cantidad infinita de puntos, sin importar lo pequeño que sea. En el poema, estos puntos representan las experiencias vividas: "lágrimas, risas, tristezas, alegrías". Cada una de estas emociones es un "punto" en el intervalo de la vida, mostrando que, aunque la vida sea corta, está llena de momentos significativos.

Este concepto tiene paralelismos con la obra del poeta estadounidense Walt Whitman, quien en su poema "Hojas de hierba" también hace una enumeración de las experiencias humanas, mostrándolas como parte de un todo infinito. Lora Fajardo, sin embargo, añade un matiz matemático: cada emoción, cada instante, es un "punto" en ese intervalo vital.

3. "¿En qué punto de este efímero segmento me encuentro, acaso ya llegué a su límite?":
Aquí el poeta introduce la idea del "segmento", una metáfora que resuena tanto en matemáticas como en la vida cotidiana. En el contexto matemático, un segmento es una porción finita de una recta, que tiene un inicio y un final. En la vida, este "segmento" representa la brevedad de la existencia, limitada entre el nacimiento y la muerte. El hablante, al preguntarse en qué punto se encuentra, expresa la incertidumbre sobre cuánto tiempo le queda antes de llegar a su "límite", lo que también refleja la incertidumbre sobre la duración de nuestras experiencias y recursos a lo largo de la vida.

4. "En el punto de equilibrio o desequilibrio":
Aquí, Lora Fajardo introduce un término clave de la matemática financiera: el "punto de equilibrio". En contabilidad, el punto de equilibrio es el momento en que los ingresos totales igualan a los costos totales, lo que da como resultado un beneficio neto de cero. Este concepto es fundamental en la planificación financiera, ya que representa el estado en el cual una empresa no tiene pérdidas ni ganancias, pero está justo en el umbral.

Llevado al contexto del poema, el "punto de equilibrio" adquiere una dimensión existencial y económica. En la vida, ese equilibrio no solo es emocional, sino también financiero: mientras vivimos, estamos en una constante lucha por mantener un balance entre lo que recibimos (ingresos, bienestar) y lo que gastamos (recursos, energía). Lora Fajardo, con su formación en contabilidad, destaca aquí la incertidumbre financiera que acompaña a la vida: nunca sabemos si estamos en equilibrio, en déficit o en ganancia.

La frase "en el punto de equilibrio o desequilibrio" expresa que la vida es un constante juego entre momentos de estabilidad (cuando todo parece estar bajo control) y momentos de caos (cuando los gastos o el dolor superan lo que tenemos). Esta oscilación también puede verse en la vida emocional, donde intentamos equilibrar la felicidad con las adversidades que enfrentamos. El equilibrio, tanto emocional como financiero, se convierte en una lucha constante, lo que añade una capa extra de complejidad a la metáfora.

Este uso del "punto de equilibrio" puede relacionarse con otros poetas que han explorado el concepto de equilibrio emocional o existencial. Por ejemplo, W.H. Auden, en su obra, también aborda la búsqueda de equilibrio en la vida contemporánea, donde la incertidumbre social y económica afecta tanto a los individuos como a las sociedades.

5. Conclusión de las analogías matemáticas y científicas:
A lo largo de su poema, Omar Lora Fajardo utiliza conceptos matemáticos como el "intervalo", el "límite" y el "punto de equilibrio" para hablar de temas profundamente humanos: la vida, la muerte, el dolor y la incertidumbre económica. Estas analogías no solo enriquecen la comprensión del poema, sino que también permiten que el lector vea las matemáticas y las finanzas como algo poético, como una forma de representar las emociones y las experiencias humanas. El enfoque del autor se conecta con otros poetas que han explorado las relaciones entre lo finito y lo infinito, lo caótico y lo equilibrado, pero su uso del lenguaje científico y financiero da a su obra un matiz único en la poesía contemporánea.

El poema "Mi vida" de Omar Lora Fajardo combina una profunda reflexión filosófica con una conexión emocional directa, invitando al lector a explorar temas universales como la vida, la muerte, el amor y el sufrimiento. Al integrar elementos de la ciencia, la matemática y la crítica social, el poema resuena tanto a nivel personal como colectivo, convirtiéndose en una obra trascendental en la poesía contemporánea. A través de una estructura interdisciplinaria, Lora Fajardo expone el impacto existencial de la vida moderna, mientras despierta emociones profundamente humanas.

1. Impacto emocional: La vida como un intervalo efímero:
Desde el primer verso, el poema establece una metáfora poderosa: la vida como un "intervalo ínfimo" en el vasto "infinito del tiempo". Este concepto conecta con la experiencia emocional de la fugacidad de la vida, algo que el lector contemporáneo siente en un mundo lleno de incertidumbre y constante cambio. Al tratar la vida como un intervalo limitado, Lora Fajardo refleja la angustia existencial que filósofos como Heidegger han explorado, donde la vida se ve como un "ser para la muerte".

La conexión emocional se amplifica con el uso de preguntas retóricas, como "¿En qué punto de este efímero segmento me encuentro?". Este tipo de cuestionamiento no solo genera introspección, sino que refleja el **deseo universal de entender la propia existencia**. Al igual que en la obra de poetas como Walt Whitman en "Hojas de hierba", Lora Fajardo también usa la metáfora del "camino" para sugerir que la vida es un recorrido lleno de emociones y experiencias, lo que refuerza la dimensión emocional del poema.

2. Trascendencia a través de la ciencia y la matemática:
La integración de conceptos científicos y matemáticos en la obra, como el "límite" o el "punto de equilibrio", es fundamental para comprender cómo Lora Fajardo trasciende la poesía tradicional y habla al lector contemporáneo. Al emplear estos conceptos, el autor transforma nociones abstractas en metáforas emocionales, conectando la incertidumbre matemática con la incertidumbre de la vida humana.

Este enfoque tiene paralelismos con autores como Jorge Luis Borges, quien también utilizó conceptos matemáticos y científicos para reflexionar sobre la **infinidad** y la naturaleza del tiempo en cuentos como "El Aleph". Sin embargo, Lora Fajardo adapta estos conceptos a la realidad emocional de la vida humana, haciendo que el "punto de equilibrio" no solo sea una referencia económica, sino un estado emocional al que aspiramos pero rara vez alcanzamos en la vida moderna.

3. El sufrimiento y el amor: Un balance emocional:
Lora Fajardo hace uso de una antítesis al hablar del equilibrio y el desequilibrio en la vida: "entre el llanto o las carencias, entre lo justo o lo injusto". Estas imágenes contrastantes reflejan las tensiones que definen la existencia humana. Al introducir estas ideas en el poema, el autor invita al lector a reflexionar sobre las dificultades sociales y emocionales que enfrentamos. Aquí se conecta con las reflexiones de Friedrich Nietzsche, quien en su concepto de amor fati nos insta a aceptar y amar la vida tal como es, con todos sus momentos dolorosos.

La capacidad de amar, incluso ante el dolor y la incertidumbre, se expresa en el cierre del poema: "pero amando, amando al más bello suspiro de la vida". Esta repetición del verbo "amar" subraya la importancia del **amor como una fuerza trascendental** que permite al hablante resistir las adversidades de la vida. Al igual que el estoicismo de Séneca, donde se aconseja enfrentar las dificultades con serenidad y aceptación, Lora Fajardo nos recuerda que el amor a la vida, incluso en medio de la tormenta, es lo que nos hace verdaderamente humanos.

4. El lector contemporáneo y su conexión con el poema:
En un mundo moderno caracterizado por la saturación de información, la precariedad económica y la inestabilidad social, "Mi vida" resuena profundamente con el lector contemporáneo. A través de metáforas científicas y matemáticas, Lora Fajardo conecta las realidades económicas y sociales con la experiencia emocional, uniendo la lógica con el sentimiento. Este enfoque interdisciplinario refleja la complejidad de la vida moderna, donde la ciencia y la economía juegan un papel crucial en nuestra vida diaria, al igual que el arte y la filosofía.

Poetas como Pablo Neruda también supieron captar la belleza de la vida mientras se enfrentaban a las tensiones sociales y políticas. Neruda, en poemas como "Odas elementales", celebraba la vida y la naturaleza como un acto de resistencia ante las dificultades. De manera similar, Lora Fajardo utiliza el poema no solo como una reflexión sobre la vida, sino también como un acto de resistencia emocional y filosófica ante las incertidumbres del mundo contemporáneo.

5. Conclusión: Trascendencia y relevancia emocional en la Poesía "Mi vida":
La fusión de arte, ciencia y filosofía en "Mi vida" le otorga al poema una relevancia única en el panorama contemporáneo. Al explorar temas existenciales a través de una lente científica y emocional, Lora Fajardo invita al lector a detenerse y reflexionar sobre lo que significa ser humano en una época de incertidumbre. La trascendencia del poema radica no solo en su capacidad para conectar a nivel personal, sino también en su habilidad para hablar a una audiencia global, enfrentada a las mismas preguntas fundamentales sobre la vida, el amor, el dolor y la muerte.

Omar Lora Fajardo se posiciona como un poeta único en el panorama contemporáneo, combinando ciencia, filosofía y una profunda sensibilidad artística. Su poesía, ejemplificada en la obra "Mi vida", trasciende las fronteras tradicionales del arte, integrando conceptos matemáticos y económicos en una estructura literaria que desafía al lector tanto emocional como intelectualmente. Esta fusión de disciplinas no solo lo distingue de muchos de sus contemporáneos, sino que también lo coloca en una categoría única dentro de la poesía contemporánea, a la par de autores que han sabido combinar el conocimiento científico con el arte.

1. La originalidad de su estilo poético:
Lora Fajardo ha logrado crear un estilo poético propio, donde la **interdisciplinariedad** es la clave. Al igual que poetas como Jorge Luis Borges, quien introdujo elementos filosóficos y matemáticos en su obra, Lora Fajardo utiliza el lenguaje científico no como una herramienta decorativa, sino como un vehículo para expresar verdades existenciales profundas. En su poema "Mi vida", la utilización de términos como "intervalo", "límite" o "equilibrio" no es casual, sino que reflejan su trasfondo académico en contabilidad y ciencias matemáticas.

Esta mezcla de arte y ciencia se alinea con una tendencia moderna en la poesía contemporánea que busca romper las barreras entre las disciplinas. Lora Fajardo está creando una nueva forma de poesía que dialoga con el conocimiento del siglo XXI, donde la tecnología, las ciencias exactas y las humanidades se entrelazan. En este sentido, es comparable con autores como Octavio Paz, quien en su obra también exploró la fusión de la poesía con conceptos filosóficos y científicos, como en "El arco y la lira".

2. Un poeta de su tiempo:
La obra de Lora Fajardo está profundamente enraizada en las tensiones del mundo moderno. En un tiempo donde el individuo está cada vez más alienado por la velocidad de la vida, la incertidumbre económica y la sobresaturación de información, su poesía ofrece una reflexión oportuna y necesaria. El enfoque en los conceptos financieros, como el "punto de equilibrio", refleja las preocupaciones de una sociedad que lucha por encontrar estabilidad en medio del caos.

En este sentido, su poesía se conecta con autores como T.S. Eliot, quien en "La tierra baldía" exploró la fragmentación y el vacío existencial del mundo moderno. Sin embargo, Lora Fajardo aporta una visión más integradora, donde la ciencia y el arte no son polos opuestos, sino herramientas que ayudan a entender la vida. Su poesía no solo refleja el estado del mundo contemporáneo, sino que también ofrece al lector un camino hacia la introspección, algo que resuena en un tiempo de grandes incertidumbres.

3. Comparación con otros poetas universales:
Lora Fajardo comparte con poetas como Pablo Neruda y César Vallejo la capacidad de captar la belleza y el dolor de la vida humana. Al igual que Neruda, Lora Fajardo encuentra en el amor una fuerza resistente, capaz de trascender las dificultades. El verso "amando, amando al más bello suspiro de la vida" evoca una postura estoica similar a la de Vallejo, donde el sufrimiento y la esperanza coexisten en tensión, pero siempre con la posibilidad de la redención a través del amor.

Además, el uso de **antítesis** y el juego con los opuestos (justicia/injusticia, equilibrio/desequilibrio) conecta a Lora Fajardo con poetas de gran profundidad filosófica como Friedrich Hölderlin, quien en su obra también reflexionó sobre la coexistencia del caos y la armonía en la vida humana. La obra de Lora Fajardo, al igual que la de estos grandes autores, invita al lector a encontrar sentido en la contradicción y a aceptar la vida con todas sus dificultades.

4. Su lugar en la poesía contemporánea:
Omar Lora Fajardo es un poeta de transición. En un mundo cada vez más dominado por la tecnología y la ciencia, su poesía ofrece un **puente entre lo humano y lo científico**, entre lo emocional y lo racional. Su obra se sitúa en un lugar destacado dentro de la poesía contemporánea, ya que no solo reflexiona sobre los problemas existenciales de la vida, sino que también lo hace desde una perspectiva que incluye la ciencia como parte esencial de la experiencia humana.

En una época en la que la poesía tiende a centrarse en lo inmediato y lo personal, Lora Fajardo ofrece una perspectiva más amplia, filosófica y científica, que lo distingue como una voz relevante para un lector que busca respuestas en un mundo cada vez más incierto. Su obra refleja el estado de la poesía en el siglo XXI: multidisciplinaria, filosófica y profundamente conectada con las tensiones de su tiempo. Es un poeta que entiende la **modernidad líquida**, en términos de Zygmunt Bauman, y sabe cómo traducirla en verso.

5. Conclusión crítica:
Omar Lora Fajardo es un poeta cuya obra no solo se destaca por su originalidad, sino por su capacidad de integrar disciplinas aparentemente dispares como la ciencia, la matemática, la economía y el arte. Su poesía ofrece un nuevo camino para la literatura contemporánea, al invitar al lector a reflexionar sobre el estado del mundo desde una perspectiva interdisciplinaria. Al igual que Borges o Paz, Lora Fajardo crea una poesía que habla no solo al corazón, sino también a la mente, y lo hace con una maestría  que lo posiciona como una voz significativa dentro del panorama poético contemporáneo.